Имя Василия Алексеевича Абашидзе – это целая эпоха в грузинском театральном и кинематографическом искусстве. Актер, чье творчество стало символом интеллигентности, глубины и национального характера, он прошел долгий и яркий путь от ученика кутаисской гимназии до народного артиста СССР, оставив после себя галерею незабываемых образов, которые и сегодня составляют золотой фонд грузинской культуры.

Ранние годы: истоки призвания

Василий Абашидзе родился 22 ноября (4 декабря по новому стилю) 1854 года в Кутаиси, в дворянской семье. Его детство и юность пришлись на период культурного ренессанса в Грузии, когда после присоединения к Российской империи начала формироваться новая светская национальная интеллигенция. Он получил хорошее образование, окончив Кутаисскую классическую гимназию. Уже в гимназические годы в нем проснулась страсть к театру. Он участвовал в любительских спектаклях, с жадностью посещал спектакли приезжих трупп и местного грузинского театра.

Однако путь на сцену не был прямым. Подчиняясь воле семьи и следуя духу времени, молодой Василий отправился в Москву, где поступил на медицинский факультет Московского университета. Но тяга к искусству оказалась сильнее. Проучившись недолго, он оставил университет и вернулся в Грузию, твердо решив посвятить себя театру. Этот поступок был смелым для своего времени и демонстрировал силу его призвания.

Творческий путь: от любителя до мэтра сцены

Его профессиональная сценическая деятельность началась в 1870-х годах в Тифлисе (ныне Тбилиси). Он присоединился к труппе грузинского драматического театра, который в те годы возглавлял Ладо Месхишвили и его основатель, великий Илья Чавчавадзе. Театр был не просто местом для представлений; он был центром национального самосознания, где заново открывали и осмысливали грузинскую историю, литературу и менталитет.

Абашидзе быстро стал одним из ведущих актеров труппы. Его амплуа определилось почти сразу – это были героико-романтические и драматические роли в пьесах как грузинских, так и мировых авторов. Он обладал благородной внешностью, выразительными глазами, мощным сценическим темпераментом и глубоким, бархатным голосом, который завораживал зрителей.

Среди его самых знаменитых театральных работ:

• Гоча («Раздел» Г. Эристави): Одна из его ранних звездных ролей, раскрывшая его драматический талант.
• Князь Коновницын («Измена» А. Сумбатова-Южина): Роль, требовавшая тонкой психологической проработки и показавшая его мастерство в изображении сложных, противоречивых характеров.
• Отелло («Отелло» У. Шекспира): Вершина его трагедийного репертуара. Его Отелло был не «диким варваром», а благородным воином, истерзанным ревностью и предательством.
• Гамлет («Гамлет» У. Шекспира): Его интерпретация датского принца была глубоко философской и лирической.
• Карл Моор («Разбойники» Ф. Шиллера): Роль, идеально соответствовавшая его романтическому пафосу и сценической энергии.

Абашмдзе был не просто актером; он был соратником и продолжателем дела «отцов» грузинского театра. Он активно участвовал в становлении и развитии профессионального театрального образования в Грузии, передавая свое мастерство молодым поколениям актеров.

Звезда немого кино: Пионер грузинского кинематографа

Василий Абашидзе по праву считается одним из основоположников грузинского кинематографа. Его дебют в кино состоялся в 1912 году, и он с головой окунулся в этот новый, революционный вид искусства.

Самая главная и знаковая его работа в дореволюционном кино – роль великого грузинского поэта Шоты Руставели в одноименном фильме «Христине» (1916-1917, реж. В. Гунья), который позже был переименован в «Руставели». Эта картина стала первым полнометражным художественным фильмом в Грузии. Абашидзе создал возвышенный, одухотворенный и трагический образ гения, ставший каноническим для всего последующего грузинского искусства. Его внешность и внутреннее благородство как нельзя лучше соответствовали народным представлениям о великом поэте.

После установления советской власти он продолжил сниматься, став мостом между дореволюционным и советским кинематографом. Среди его заметных киноработ – Кация («Сурамская крепость», 1922) и Князь Чолокашвили («Красные дьяволята», 1923). Его кинематографическое наследие, хоть и не столь обширное, как театральное, имеет огромную историческую и художественную ценность.

Личная жизнь

Василий Алексеевич был человеком старой закалки – интеллигентным, сдержанным, преданным своему делу. Он был женат на Анне Абашидзе, которая была его верной спутницей и опорой на протяжении всей жизни. Их брак был крепким и долгим, выдержав все испытания временем – смену политических режимов, войны, личные трудности.

Известно, что у них была дочь, Нато (Анна) Абашидзе, которая, к сожалению, умерла в молодом возрасте. Эта потеря стала тяжелым ударом для актера. Сведений о других детях не сохранилось. Вся его жизнь, по сути, была сосредоточена вокруг театра, который стал для него и домом, и семьей.

Признание и наследие

Заслуги Василия Абашидзе были высоко оценены как до, так и после революции. В 1922 году ему было присвоено почетное звание Народного артиста Грузинской ССР, а в 1930 году – высшее творческое звание Народный артист СССР (он был в числе первых, кто его получил). Он был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Василий Алексеевич Абашидзе скончался 9 октября 1926 года в Тбилиси в возрасте 71 года. Он был похоронен в Пантеоне писателей и общественных деятелей на горе Мтацминда, рядом с Ильей Чавчавадзе, Акакием Церетели и другими титанами грузинской культуры, служить которой было смыслом его жизни.

Его наследие живет в каждом спектакле Грузинского театра им. Шоты Руставели, в истории грузинского кино и в памяти благодарных зрителей. Он стал олицетворением целого пласта грузинской культуры – благородного, романтического, глубоко национального и в то же время открытого миру. Василий Абашидзе – не просто актер, это легенда и фундамент, на котором выросла современная грузинская актерская школа.